Künstlerresidenzen in Hanoi: Puppen, Fotos und Bier
Khu lưu trú nghệ thuật tại Hà Nội: Múa rối, nhiếp ảnh và bia
Bài đọc được chuyển ngữ và đơn giản hóa để học tiếng Đức. Nội dung gốc thuộc Saigoneer.
Bôi đen một từ hoặc cụm từ để tra nghĩa, dịch, highlight hoặc thêm ghi chú.
Tiến độ đọc bài
Đoạn 1/14
Đọc tiếng Đức trước. Khi cần, mở bản dịch ngay dưới từng đoạn.
Bản dịch tiếng Việt
Ở Việt Nam, khi nhắc đến rối, người ta thường nghĩ ngay đến rối nước. Hoặc họ nghĩ đến trò giải trí cho trẻ em. Nhưng ở Việt Nam cũng có một nhóm nhỏ những người theo đuổi nghệ thuật múa rối hiện đại và sân khấu vật thể. Công ty Múa rối TồLô cho rằng loại hình nghệ thuật này mang đến "những khả năng kỳ diệu, bất ngờ và đôi khi kỳ quái".
Bản dịch tiếng Việt
Saigoneer đã dành ba tuần để thăm các khu lưu trú nghệ thuật ở Việt Nam. Các khu lưu trú này là một phần của chương trình GoSEA. Trong loạt bài này, chúng tôi đã đưa tin về các khu lưu trú ở miền Nam và miền Trung đất nước. Bây giờ chúng tôi xem xét Hà Nội. Ở đó, chúng tôi đã thấy các khu lưu trú có thể hỗ trợ các loại hình nghệ thuật khác nhau như thế nào.
Bản dịch tiếng Việt
Công ty Múa rối TồLô: Truyền thống và hiện đại
Bản dịch tiếng Việt
Công ty Múa rối TồLô được thành lập bởi hai người đến từ Hà Nội: Linh Valerie Phạm và Trần Kim Ngọc. Linh Valerie Phạm đã học múa rối thử nghiệm và sân khấu tại Mỹ. Trần Kim Ngọc là nghệ sĩ biểu diễn, tung hứng và nhạc sĩ. Anh tốt nghiệp Trường Xiếc Việt Nam và làm việc với Liên đoàn Xiếc Việt Nam gần mười năm. Sau đó, anh lưu diễn với nhóm Làng Tôi. Khu lưu trú của TồLô dành cho các nghệ sĩ quan tâm đến múa rối và các loại hình nghệ thuật liên quan như âm nhạc, khiêu vũ và điện ảnh.
Bản dịch tiếng Việt
Khi chúng tôi đến thăm khu lưu trú, hai nhà sáng lập vừa mới sinh con đầu lòng. Vì vậy, một thành viên của nhóm, Linh Khánh Nguyễn, đã chỉ cho chúng tôi các phòng. Khu lưu trú là một căn hộ trong một tòa nhà cao tầng hiện đại. Nó được dùng làm phòng tập và chỗ ở cho các nghệ sĩ. Linh cho chúng tôi xem những con rối voọc tuyệt đẹp. Một nghệ sĩ từ Singapore đã làm chúng trong thời gian lưu trú. Sau đó, cô mặc một con rối rác khổng lồ. Con rối này được TồLô sử dụng trong vở diễn "Thổ địa". Vở diễn này đề cập đến các vấn đề môi trường. Khi biểu diễn trong khu vực, họ đôi khi hợp tác với một nghệ sĩ âm thanh. Điều đó cho thấy múa rối hiện đại cũng có thể kết hợp các loại hình nghệ thuật khác.
Bản dịch tiếng Việt
Sau đó, Linh đưa chúng tôi đến xưởng. Xưởng nằm ở một khu vực khác của thành phố. Ở đó, nhóm làm rối cho các buổi biểu diễn của riêng họ và cho các nhóm khác. Ví dụ, họ đã làm một con chuột lớn cho Trường Quốc tế Liên Hợp Quốc. Trong xưởng có nhiều dụng cụ làm mộc, may vá và sơn. Với những dụng cụ này, họ cũng có thể tổ chức các buổi hội thảo cho các nghệ sĩ lưu trú. Các nghệ sĩ cũng có thể tham gia các buổi trò chuyện với nghệ sĩ, các chuyến đi thực tế và trao đổi studio. TồLô hiểu biết sâu sắc về múa rối truyền thống Việt Nam, bao gồm cả rối nước. Họ cũng có mối quan hệ với các nghệ nhân địa phương. Điều này rất có giá trị đối với các nghệ sĩ quốc tế.
Bản dịch tiếng Việt
Không quan trọng là bạn đã có kinh nghiệm với rối hay chưa. Ví dụ, Linh ban đầu là giáo viên vật lý và quan tâm đến khiêu vũ. Cô thấy rối thú vị khi tham gia một hoạt động cộng đồng của TồLô. Những hoạt động này nhằm lan tỏa tinh thần Phá Rối. Phá Rối có nghĩa là vui tươi, dũng cảm và vui vẻ bất tuân. Linh cho biết: "Tôi xem công ty này như một cộng đồng; mọi người đến từ nhiều nền tảng khác nhau: xiếc, múa rối, vật lý... Nhưng khi mọi người đến đây, chúng tôi có thể chia sẻ những khác biệt đó, nhưng cũng có thể chia sẻ những điểm tương đồng giữa chúng tôi. Cùng nhau, chúng tôi có thể tạo ra điều gì đó. Có một cảm giác thân thuộc khi bạn có thể đóng góp cho dự án và cho cộng đồng này."
Bản dịch tiếng Việt
Matca: Nhiếp ảnh và bia lạnh
Bản dịch tiếng Việt
Trong số tất cả các khu lưu trú mà Saigoneer đã ghé thăm, Matca có lẽ là nổi tiếng nhất. Ngay cả khi bạn không biết tên, có thể bạn đã thấy những bức ảnh của Linh Phạm. Anh là người đồng sáng lập Matca. Ảnh của anh đã xuất hiện trên tờ New York Times. Về sự khởi đầu của Matca, anh nói: "Khi tôi bắt đầu chụp ảnh hơn mười năm trước, tôi tìm kiếm một kênh để học nghề; tôi tìm kiếm các nguồn tài nguyên mà tôi có thể kế thừa để học hỏi và phát triển."
Bản dịch tiếng Việt
Matca ban đầu là một nền tảng trực tuyến với các tài nguyên về nhiếp ảnh. Nó đã trở nên nổi tiếng ở Việt Nam và quốc tế. Năm 2019, Matca mở rộng hoạt động. Họ mở một không gian vật lý gần Bảo tàng Hồ Chí Minh. Ngoài ra, họ thành lập một nhà xuất bản. Nhà xuất bản này phát hành sách về nhiếp ảnh.
Bản dịch tiếng Việt
Không gian của Matca không chỉ là một phòng trưng bày. Nó cũng là nơi tổ chức các buổi hội thảo và gặp gỡ. Các nghệ sĩ có thể làm việc và trao đổi ở đó. Matca cung cấp các khu lưu trú cho nhiếp ảnh gia. Các nghệ sĩ có thể phát triển dự án của họ ở đó. Họ cũng có thể kết nối với các nhiếp ảnh gia khác. Matca cũng tổ chức các buổi triển lãm và sự kiện. Nhờ đó, các nghệ sĩ có thể giới thiệu tác phẩm của mình đến công chúng.
Bản dịch tiếng Việt
Một trải nghiệm đặc biệt là chúng tôi được uống một chai bia lạnh tại Matca. Điều đó làm cho chuyến thăm trở nên rất dễ chịu. Nó cho thấy bầu không khí tại Matca thoải mái và thân thiện. Các nghệ sĩ cảm thấy thoải mái ở đó và có thể làm việc sáng tạo.
Bản dịch tiếng Việt
Nhìn chung, chuyến đi đến Hà Nội cho thấy các khu lưu trú nghệ thuật có thể rất đa dạng. TồLô tập trung vào múa rối và kết hợp truyền thống với ý tưởng hiện đại. Matca cung cấp không gian làm việc và học tập cho các nhiếp ảnh gia. Cả hai khu lưu trú đều cho thấy tầm quan trọng của thời gian và không gian đối với nghệ sĩ. Chúng giúp các nghệ sĩ tạo ra tác phẩm mới và giao lưu với những người khác.
Bản dịch tiếng Việt
Lưu ý: Bài viết này dựa trên chuyến thăm của Saigoneer đến các khu lưu trú trong khuôn khổ chương trình GoSEA.




