Richie Fawcett zeichnet zehn Jahre Saigon

Mitten im Herzen von Saigon gibt es einen versteckten Ort. Er ist schon seit mehr als fünf Jahren dort.

Auf einer Seite hört man den Bau in der Stadt fast nicht. Blumen verdecken die Terrasse draußen.

Auf der anderen Seite gibt es eine offene Tür. Sie ist eine Treppe über einer Parkgarage ohne Schild. Ein alter Mann bewacht die Garage. Er schläft am späten Vormittag und ist verwirrt.

Ich sage: "Ich bin hier für Richie."

Er nickt und sagt: "Ahh, Richie, OK, OK." Er zeigt mir einen Parkplatz draußen auf dem Gehweg.

Hier an der Ecke Pasteur-Straße und Lý-Tự-Trọng ist das Kunst-Studio. Es heißt The Studio Saigon. Es ist Studio, Bar und Spielplatz in einem.

Hier findet man auch Richie Fawcett. Er sitzt auf einer Box für DJ-Technik. Er arbeitet an seinem Zeichentisch mit schwarzen Handschuhen ohne Finger und mit einem Messer. Er zeichnet die Skyline von Saigon. Die Stadt ändert sich schnell. Ich komme zur Tür. Er steht sofort auf, lächelt und gibt mir die Hand.

Ich treffe ihn wegen seinem neuen Buch: HCMC Decacity Project. Es ist ein Kunstprojekt über zehn Jahre. Es zeigt das changing Gesicht von Ho-Chi-Minh-Stadt von 2013 bis 2023.

Geschichte speichern mit Stadt-Zeichnungen

Um das Buch zu verstehen, muss man wissen: Fawcett lebt jetzt sein viertes Leben. Leben Nummer 1: Er studiert Ägyptische Archäologie am UCL. Er fotografiert alte Schiffe unter Wasser. Leben Nummer 2: Er fotografiert Techno-Clubs in London. Er filmt Extremsport auf Kreuzfahrtschiffen in der Welt. Leben Nummer 3: Er arbeitet als Barkeeper in London unter dem früheren James Bond, Sir Roger Moore KBE. Er arbeitet auch mit dem Koch Tony Singh in Edinburgh. Später im Jahr 2011 ist er ein Jahr in Hongkong. Dann reist er nach Süden nach Saigon. Zuerst will er nur in der Bar- und Restaurant-Szene arbeiten. Aber hier beginnt sein viertes Leben.

Zurück im Studio Saigon: Der 50 Jahre alte Künstler aus Norfolk in England sitzt rechts von mir. Er sitzt auf einem von zwei braunen Leder-Sofas im Bar-Bereich hinten. Sein neues Buch liegt offen auf seinem Schoß. Das Buch geht nach Zeit vorwärts, aber unser Gespräch nicht.

Das Buch beginnt und endet am gleichen Ort: der Blick aus dem Museum zum Bến-Thành-Markt. Das war vor mehr als zehn Jahren seine Inspiration in Vietnam. In den Jahren 2012 bis 2013, in den "frühen Tagen", macht er drei Zeichnungen von der Notre-Dame-Kathedrale. Er nutzt Bleistift auf Papier im Format A5. Sein Großvater hat auch so angefangen. Er war ein selbst gelernter Künstler und hat in den 1930er Jahren mit Kohle gezeichnet.

Er sieht früh, dass Gebäude abgerissen werden. Er fühlt Inspiration. Er sieht die Zeit wie einen Fluss in Saigon. Er springt hinein und kommt zehn Jahre später zurück mit seinen Ergebnissen. Das Buch hat 150 Seiten. Dazwischen gibt es originale Zeichnungen von Straßen, von der Stadt, von Menschen und von Panoramabildern aus den letzten zehn Jahren.

Papier? Es kommt aus Frankreich. Es ist handgemacht. Die Marke ist Daler und Rowney. Die Struktur heißt Aquafine. Er kauft es in einem lokalen Laden für Kunst-Studenten.

Tinte? Sie kommt aus China. Er mischt sie gern mit Wasser, von tiefem Schwarz bis hellem Grau. Schreiber nutzen die gleiche Tinte zum Mond-Neujahr. Das ist für Fawcett eine Zeit für neue Energie. Das Wetter ist kühler und der Himmel in der Stadt ist klar. Das gibt ihm beim Zeichnen ein magisches Gefühl.

Stifte? Sie kommen aus Japan. Die Marke ist Mitsubishi. Die Größe ist zwischen 0,1 und 0,5. Wenn ein Stift grünes Klebeband hat, ist er neu. Wenn er gelbes Band hat, ist er nicht neu.

Der Stempel unten rechts auf allen Zeichnungen? Seine Frau Duyên hat ihn vor drei Jahren gekauft. Sein Sohn Harry liebt ihn. Fawcett sagt: "Mein Sohn stempelt gern alles mit verschiedenen Daten." Das Logo sieht man überall im Studio. Es zeigt die Form der ersten Festung der Stadt aus dem 18. Jahrhundert.

Die Skyline von Saigon bekannt machen

Fast niemand geht in Saigon überall zu Fuß. Aber Fawcett geht gern. Früher arbeitet er als Bar-Manager. Zwischen Mittag und Abend geht er lange zu Fuß. Das wird seine Inspiration. Er geht immer wieder durch die gleichen Straßen und Viertel. So sieht er Details: neue Gebäude, die hoch wachsen, aber auch alte Gesichter auf der Straße.

Fawcett sagt: "Die ehrlichste Art ist, etwas zu zeichnen. Wenn du ein Tagebuch schreibst, kann man Worte verschieden verstehen. Aber eine Zeichnung ist ein Foto. Darum will ich genau zeichnen, was ich sehe. Es erzählt chronologisch und in der richtigen Reihenfolge, was wirklich passiert."

Mit der Zeit ändert sich seine Technik. Zuerst nutzt er nur Bleistift, dann Bleistift plus Stift. Dann nutzt er nur Stift. Die Spitzen werden immer kleiner und die Bilder immer größer. Eine Zeichnung braucht mehr als 100 Stunden. Zum Beispiel eine Zeichnung in der Brasserie VietNam in New York City oder das Wandbild vor dem britischen Konsulat am Lê-Duẩn-Boulevard. Fawcett sagt, es gab dort fast ein Jahr lang Tag und Nacht bewaffnete Wachen. Sein größtes Werk ist fünf Meter breit. Es ist ein umgekehrtes Bild mit LED-Licht hinten. Es ist im Anan Saigon in der Tôn-Thất-Đạm-Straße. Der Koch und Besitzer Peter Cuong Franklin ist seit vielen Jahren ein enger Freund und Unterstützer von Fawcett.

Peter Ryder ist der Chef von Indochina Capital. Er wählt Fawcett als einen der Haus-Künstler für Wink Hotels. So ist seine Arbeit auf den Fenster-Rollos in jedem Zimmer der Hotelkette. Ryder sagt: "Es passt sehr gut, Richie und ich, Wink und Richie. Wink will das moderne Vietnam zeigen. Und Richie zeichnet auf Papier seine Sicht von Vietnam."

Liebe für die kleinen Dinge

Ich schaue auf die letzten zehn Jahre von Fawcetts Leben und Arbeit. Ich suche den Wendepunkt in seiner Geschichte. Er dokumentiert zehn Jahre von "Verfall und glänzendem Chaos", so schreibt er im Buch. Aber wann hat sich alles geändert?