Vũ Dân Tân: Ein Künstler ohne Grenzen

Im Jahr 2024 plant die Autorin ein Projekt für das Festival für kreatives Design in Hanoi. Das Projekt heißt Kinderpalast Hanoi: Nostalgie für die Zukunft. Sie lädt den Künstler Ngô Thành Bắc und den Architekten Phạm Kiên ein. Zusammen machen sie einige Zeichnungen aus dem Skizzenbuch Architektonische Fantasien groß und real. Das Buch ist von Vũ Dân Tân (1946 - 2009).

Das Ergebnis sind Formen, größer als ein Mensch. Sie liegen im Hof. Sie stehen groß im Hof. Sie hängen am Dach. Sie spielen entlang der Gänge der Gebäude. Für die Autorin sind seine Skizzen wie Notizen über ein Land der Freiheit und der Fantasie. Dieses Land wartet darauf, entdeckt zu werden.

Nicht viele Künstler lassen andere Menschen in ihre eigene kreative Welt. Die kreative Sprache von Vũ Dân Tân ist anders. Sie ist in gewisser Weise ein Fest mit freien Ritualen. Sie lädt Kunst, Literatur, Musik, Performance und Theater ein.

Er arbeitet nicht kompliziert und nicht groß. Er startet mit einfachen Dingen: mit ästhetischen Erinnerungen, mit visuellen Zeichen, mit Materialien und Objekten aus dem Alltag. Seine Hände sind geschickt wie die Hände eines Volkskünstlers. Er schneidet und klebt immer wieder (Collage). Er zerstört die alte Form. Er ist dabei witzig, verspielt und klug wie ein Intellektueller aus Hanoi. In diesen einfachen Aktionen lässt Vũ Dân Tân Spuren. Er lässt die Tür offen. Andere Menschen können in seine Welt kommen, in ein Fest der Träume.

Ein Mensch zwischen den Kulturen

Vũ Dân Tân wird in Hanoi in einer Familie geboren, die Kultur und Kunst liebt. Er ist der Sohn des Dramatikers Vũ Đình Long (1896 - 1960). Man sagt, Vũ Đình Long hat das gesprochene Theater in Vietnam begründet. Er ist auch Besitzer der Druckerei und des Verlags Tân Dân. Das ist ein wichtiger Ort für Literatur und Leser in Hanoi in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Kultur in der Familie gibt Tân die Liebe zu Literatur und Musik. Sie gibt ihm auch eine starke kulturelle Basis. Das beeinflusst später seine Kunst.

Anders als viele Kollegen hat Vũ Dân Tân keine offizielle Ausbildung in Kunst. Als Jugendlicher lernt er beim Maler Ngô Mạnh Quỳnh (1917 - 1991). Der Maler lehrt ihm die Basis-Technik der Malerei. Aber als Erwachsener wird Vũ Dân Tân kein professioneller Maler. Er lernt Fremdsprachen. Er liebt weiter Literatur und klassische Musik.

Im Jahr 1973 ist er für 9 Monate in La Havanna in Kuba. Es ist ein Austausch-Programm für Arbeit zwischen sozialistischen Ländern. Dort erlebt er viel klassisches westliches Theater. Oper und Ballett sind wie ein stiller Fluss in seiner ganzen künstlerischen Arbeit.

Für viele Menschen mit offizieller Ausbildung ist Vũ Dân Tân kein echter Künstler, nur eine Kultur-Person. Aber die Position als Außenseiter der Kunstwelt ist in Wahrheit eine Stärke für seine Praxis. Seine Arbeit folgt nicht den Regeln der Schule. Sie folgt auch nicht der beliebten Kunstsprache dieser Zeit.

Das heißt nicht, dass Vũ Dân Tân ganz ohne Bildsprache arbeitet. Er macht Masken. Er malt Stillleben, Selbstporträts und Akte. Aber er ist nicht gefangen in strenger Technik und starren Geschichten aus der akademischen Schule. So kann er frei spielen. Er baut alte Formen und alte Bedeutungen auseinander. Er kombiniert Symbole. Er spielt mit Materialien. So passen sie zu seinen Gedanken.

Wegen dieser Arbeit mit Bildern sieht man seine Werke oft mit den Augen der westlichen Postmoderne und Gegenwartskunst. Aber seine Werke sind auch nah am lokalen Schönheitsgefühl. Das kommt durch das Material und durch den Rhythmus der Formen. Der Rhythmus erinnert an Volkskunst.

Man sieht seine Bewegung zwischen den Kulturen nicht nur in den Formen, sondern auch in seinen Künstlernamen. Wie eine mysteriöse Person mit vielen Masken unterschreibt er mal als Vũ Dân Tân, mal als Fou Dan Tan, mal als Amadeus Dan Tan. Das ist nicht Zufall, das ist Absicht. Er nennt sich so oder malt sich selbst in der Kleidung von klassischen Figuren - mal wie ein Hofnarr, mal wie der träumerische Don Quixote. So zeigt er: Ich will mich nicht in eine Grenze pressen.

Das erinnert die Autorin an den griechischen Philosophen Diogenes. Als man ihn fragt, woher er kommt, antwortet der Weise: Ich bin ein Bürger der Welt. Die Reise von Vũ Dân Tân über kulturelle Grenzen zeigt wirklich: Er ist ein Bewohner der ganzen Welt.

Recycling - praktisch oder wirklich kreativ?

Vũ Dân Tân ist vor allem durch einige Serien aus den 2000er Jahren bekannt, zum Beispiel Gepäck eines Pilgers oder Venus. Aber in Wahrheit ist seine Arbeit sehr vielfältig und kontinuierlich.

In diesem Artikel ist es unmöglich, seine ganze kreative Arbeit zusammenzufassen. Deshalb will die Autorin nur auf eine Sache schauen: Wie geht er mit fertigen Materialien um? Manchmal sind es kleine Alltagsobjekte, manchmal nimmt er Symbole und vergleicht Texte. Das ist wie ein System von Zeichen. Es zeigt seine ästhetische und formale Logik.

In der frühen Phase seiner Praxis (in den 1980er Jahren) liebt er Masken. Er malt auch oft auf Dó-Papier oder Zeitungspapier. In dieser Zeit sind die Hauptmotive in seinen Bildern Feen, Akte, Stillleben und Bilder von Masken.

In den 1990er Jahren beginnt Vũ Dân Tân eine Serie über Fahnen bei Volksfesten. Das ist ein Wendepunkt. Er geht zu einer abstrakteren Ausdrucksform. Er nimmt die Fest-Fahne - oder allgemeiner die Fest-Atmosphäre - als erste Inspiration. In Wahrheit zerstört er die realistische Bildstruktur. Er macht sie klein zu Linien und baut sie auf der Fläche wieder zusammen. Er zeigt einen anderen Blick auf den architektonischen Raum von Tempeln und Pagoden und auf das Gefühl des Heiligen in der lokalen Kultur.

Es ist zu einfach zu sagen, dass er das nur macht, um seine Herkunft zu zeigen und die Aufmerksamkeit der ausländischen Kunstwelt zu bekommen.