Yayoi Kusama: Punkte als Heilung

Als Yayoi Kusama am 14. August stirbt, ist sie 97 Jahre alt. Die Welt reagiert auf zwei verschiedene Arten.

Einerseits zeigen die Medien nur das Bunte von ihr: Kleidung und Taschen mit Punkten von Louis Vuitton, nackte Menschen mit Punkten, die gegen den Krieg tanzen, und Zimmer mit Spiegeln und Punkten, die unendlich groß wirken. Viele Menschen machen dort Fotos.

Hinter diesem Glanz und Ruhm ist der echte Mensch Kusama fast unsichtbar. Auch die Gründe, warum ihre Kunst am Ende des Jahrhunderts so stark wirkt, bleiben ein Geheimnis.

Kusama ist nicht leicht zu verstehen. Sie malt nur runde Punkte, ganz einfach. Aber sie macht sehr, sehr viele Werke. Sie sagt: Ich mache Kunst, um mein Ich zu vergessen und eins mit dem Universum zu werden. Aber sie sagt auch: Ich bin einzigartig, und ich brauche Ruhm. In der zweiten Hälfte der 1960er Jahre ist sie aktiv gegen den Kapitalismus. Aber seit 2012 arbeitet sie mit Louis Vuitton zusammen. Kusama lebt ein halbes Leben in einer psychiatrischen Klinik. Sie ist klar ein Mensch mit Widersprüchen.

Eine sehr produktive Künstlerin

Die Widersprüche beginnen sehr früh. Yayoi Kusama wird 1929 geboren. Ihre Familie ist reich. Die Familie verkauft Samen für Blumen in Zentral-Japan. Die Mutter ist eine beschäftigte Geschäftsfrau. Sie ist oft gewalttätig zu Yayoi. Sie will, dass ihre Tochter die ganze Zeit bei der Arbeit hilft.

Aber die kleine Yayoi will etwas anderes. Mit etwa 10 Jahren malt sie mit Leidenschaft tausende Bilder mit runden Punkten. Sie hat oft eine seltsame Halluzination: Sie sieht rote Blumenmuster auf der Tischdecke. Die Blumen gehen auf die Wände, auf Dinge und auf Menschen über. Sie selbst löst sich fast in den Blumen auf. Sie malt diese Blumenpunkte immer wieder, um ihre Angst kleiner zu machen.

Aber der Druck geht weiter. Die Mutter zerreißt oft die Bilder ihrer Tochter. Sie zwingt Yayoi auch, den Vater zu beobachten. Der Vater hat Affären mit anderen Frauen. Yayoi muss sehen, wie der Vater mit fremden Frauen ins Bett geht. Deshalb bekommt sie Angst vor Sex und vor Formen, die wie ein Penis aussehen. Das sieht man später in vielen Werken.

In der Schule malt Yayoi Skizzen von Blumen und Früchten vom Feld der Familie. Die Kunstlehrerin findet das sehr gut. So findet Yayoi eine Person, die sie unterstützt. Diese Person überzeugt die Mutter: Yayoi darf in Kyoto an der Kunstuniversität studieren.

Nach dem Studium hat sie einen besonderen Stil. Sie schreibt Briefe mit Georgia O'Keeffe, einer Malerin, die Blumen malt. Im Jahr 1957 geht sie nach New York. Sie will dort Künstlerin werden. Die Mutter gibt ihr Geld für den Anfang, aber nur ungern.

Nur 18 Monate nach der Ankunft in den USA hat Yayoi Kusama ihre erste eigene Ausstellung. Ihre Bilder zeigen nur Punkte oder Netze. Mal sind sie eng zusammen, mal sind sie weit auseinander. Sie sehen aus wie Korallen oder wie Blasen auf dem Wasser. Sie zeigen Gefühle wie Angst, Distanz oder Ruhe. Die Kunstwelt in New York ist erstaunt.

Donald Judd schreibt in einer Zeitung über sie: Anders als die abstrakten Maler in New York malt Kusama kein Zentrum. Sie malt sehr viele gleiche Objekte. Alle sind gleich wichtig. Das Bild hat keinen Anfang und kein Ende. Die Idee von Kusama hilft Judd. Er ist zuerst Kritiker, wenige Jahre später wird er Künstler und beginnt den Minimalismus. Und Kusama macht immer neue Experimente. Jedes Experiment erweitert die Grenzen der Kunst.

Mit dem Werk Accumulation No. 1 (1962) macht sie eine neue Skulptur. Es ist ein Stuhl voller Penisse aus genähtem Stoff mit Füllung. Das ist eine "weiche Skulptur". Die Besucher können sie mit dem Tastsinn und mit dem Körper erleben. Mit Infinity Mirror Room - Phalli's Field (1965) geht der Besucher in ein Spiegelzimmer. Dort sind viele Penis-Formen mit roten Punkten. Durch die Spiegel wirkt der Raum unendlich groß. Mit Narcissus Garden (1966) verkauft sie Metallkugeln aus der Fabrik. Die Käufer können sich darin spiegeln. So macht sie sich lustig über Produktion und Konsum des Ichs. Dieses Werk entsteht mit Interaktion in Echtzeit mit den Besuchern. So kommt Kusama zur Performance-Kunst. Sie geht noch tiefer in diesen Bereich mit "Happenings". Zum Beispiel: Eine Gruppe nackter Menschen in der Öffentlichkeit, mit Punkten auf dem Körper bemalt, protestiert gegen den Krieg der USA in Vietnam.

Viele progressive Künstler in New York lernen von ihr: Claes Oldenburg kopiert ihre "weiche Skulptur". Andy Warhol kopiert später ihr Bild Airmail Stickers (1962) und macht daraus Pop-Art.

Die Kunst-Trends, die sie beginnt, werden in New York immer größer. Sie bringen den Nachahmern Erfolg. Aber der Druck ist groß: Kusama muss immer neue und kämpferische Werke produzieren. Deshalb geht sie 1973 zurück nach Japan. Sie lässt sich in einer psychiatrischen Klinik wegen Zwangsstörung (OCD) behandeln. Dann vergisst die Kunstwelt sie für zwei Jahrzehnte. Sie lebt bis zu ihrem Tod dort. Aber sie arbeitet weiter in einem Studio nahe der Klinik. Sie macht sehr viele Skulpturen und Bilder. Daneben schreibt sie auch viele Gedichte und Romane.

Ein Bild von einer Krankheit

Wenn man ihre neuen Ideen nach Zeit ordnet, sieht man eine immer größere Bewegung. Zuerst malt sie flache Bilder. Dann macht sie Skulpturen, die der Besucher mit dem ganzen Körper fühlen muss. Dann macht sie Werke wie einen menschlichen Körper, der etwas tut. Es ist so, als ob die 2D-Werke dick und 3D werden und dann mit Bewegung den Raum einnehmen.

Aber der Grund für ihre Arbeit ändert sich nicht mit der Zeit. In Wirklichkeit malt sie immer runde Punkte. Am Anfang sind es Blumen und Blumensamen. Das sind die Produkte von der Farm ihrer Mutter.

In Interviews sagt Kusama immer: Ich mache Kunst, um mich selbst und andere zu heilen. Jeder runde Punkt ist ein Mensch. Ein Bild aus vielen gleichen Punkten oder Netzen zeigt: Jeder Mensch ist klein. Alle Menschen brauchen einander im Universum. Vor so einem Werk fühlt sich der Mensch eins mit dem Ganzen. Er leidet nicht mehr unter Widersprüchen aus privaten Wünschen.